Over Andrew

Ik wilde altijd al schilderen en tekenen. Een levendige fantasie en een potlood waren een goed begin.

Mijn artistieke reis begon als een zeer gedetailleerde botanische kunstenaar en illustrator van kinderboeken. Ik werkte zelfs samen met de dochter van Enid Blyton aan haar moeders beroemde creatie Noddy. Hoewel ik het erg druk had en succesvol was als professioneel kunstenaar, voelde ik me niet voldaan.

Ik werkte lange uren met strikte deadlines en tekende en schilderde botanische stukken volgens exacte specificaties. Ik genoot er niet langer van om te gaan zitten schilderen, ik maakte me meer zorgen over het resultaat en of ik in staat zou zijn om het stuk te maken dat ik nodig had in de korte tijd die ik had. Uiteindelijk voelde ik me vastzitten, ongelukkig en gefrustreerd over de hoek waarin ik mezelf had geschilderd (vergeef me de woordspeling).

Op een dag vroeg ik mezelf af: "Hoe zou ik echt graag willen schilderen?" Het antwoord was in een losse, impressionistische, vrije aquarelstijl. Ik wilde me eerst concentreren op plezier hebben in het schilderen en kijken waar het me zou brengen.

Hiermee begon mijn reis van een zeer gedetailleerde kunstenaar naar de ontdekking van de losse aquarelstijl. Met vallen en opstaan en veel omwegen. Ik ontwikkelde een proces waarmee ik uiteindelijk consequent de essentie van los schilderen kon vastleggen.

In plaats van uren in het atelier te zitten, kon ik levendige kunstwerken maken die leuk waren om te schilderen en niet veel tijd in beslag namen. Het proces was het tegenovergestelde van hoe ik eerder schilderde. In plaats van te proberen alles perfect te krijgen, leek de stijl zich als bij toverslag vanzelf op de pagina te ontwikkelen.

Ik ben nog steeds een fulltime professioneel kunstenaar die door heel Europa reist en schildert. Ik schilder elke dag en vind het heerlijk om anderen te leren los te schilderen.